Заместитель директора Центра культуры "Линдакиви", музыкант Игорь Ермаков руководит своими коллективами уже много лет, недавно ансамбль "Златые горы" отметил 15-летие, а с неизменным составом Ансамбля народных инструментов он работает уже 26 лет. Как поясняет в передаче "Батарея" сам Ермаков, он никогда не был в своих коллективах диктатором, никогда не давил на людей, может быть поэтому его коллективы и живут так долго.

В гостях у передачи "Батарея" - музыкант Игорь Еомаков.
 
У Вас очень редкий для Эстонии инструмент - баян. Баян на европейских просторах всегда содержит какой-то такой ярко выраженный русский акцент, но есть эстонские композиторы, которые пишут специально для баяна и для Вас. Расскажите об этом.

Я на самом деле очень рад этому, потому что наконец-то серьезные музыканты стали обращать внимание и на мой инструмент, и, соответственно, на меня, так как я играю на этом инструменте. В этом году Урмас Сисаск пишет уже третье произведение с участием баяна, пишет специально для меня. Нашей премьерой было произведение крупной формы - опера «Лабиринт», либретто написал Илья Никифоров, Сисаск — музыку, а сама идея создания такого произведения принадлежала Валерию Петрову. Там участвовал хор Валерия Петрова, камерный ансамбль, оркестр, три солиста, двое из которых — из Михайловского театра, а это  сейчас один из ведущих театров России, и даже Европы. Еще были колокола и баян. Партия баяна играла там большую роль, потому что было много написано сольных частей. Продолжительность оперы - примерно 1 час 40 минут, это  большое музыкальное полотно. Мне было очень интересно работать, я впервые играл с камерным орестром, ведь баяну, как правило, аккомпонирует народный оркестр. У меня у самого есть ансамбль народных инструментов и я привык играть с народными инструментами, а вот играть со скрипками, альтами, виолончелями было безумно интересно, тем более еще и с хором.

Недавно, в конце октября состоялась премьера «Школьного гимна», который написал Урмас Сисаск. Думаю, что в скором времени это будет настоящий хит — произведение очень интерсное и мы, наверное, его запишем  на радио с хорошим звуком и думаю, что оно будет исполняться и на певческих праздниках. Там тоже есть партия баяна.  

Теперь баян будет занимать достойное место и в эстонкой культуре?

Я на это надеюсь.

У Вас очень разнообразная музыкальная, организаторская и исполнительская деятельность. Вы - заместитель директора Центра культуры "Линдакиви". Как Вы считаете, есть ли будущее у этого центра или понятие "Линдакиви" всегда будет связано с некой окраиной, провинциальностью по отношению, скажем, к центру города. У нас не такой большой город, но, тем не менее, почему-то в центре внимания находятся именно те здания, которые стоят в центре. Каково Ваше отношение к этому?

Думаю, что это присуще не только Таллинну, это присуще, наверное, любому большому городу и даже не очень большому, потому что все сосредоточие культурных объектов всегда ближе к центру и подчас от расположения объекта зависит и его содержание. Тем более, что "Линдакиви" - это центр культуры района, мы объект не городского подчинения. Одно время мы были в подчинении Департамента культурных ценностей города, сейчас мы в подчинении у Ласнамяэской управы и мы, в основном, обслуживаем интересы и досуг жителей Ласнамяэ. Конечно же у нас выступают различные коллективы и зрители приезжают из других районов. Из-за того, что у нас так мало мест, никакой серьезный проект на нашей площадке реализовать нельзя. Мы можем предоставлять площадку каким-то самодеятельным коллективам, небольшим театрам, но мы не можем принять никакого гастролера, тогда цена билетов будет запредельной. И вот это беда. Когда из кинотеатра "Линдакиви" делали центр культуры, почему-то об этом не подумали и сделали довольно большую сцену. У нас удобная и хорошая сцена, очень хороший свет, звук. По начинке технической нам мало равных, разве что зал Nokia. А так, в принципе, ни один центр культуры не может похвастаться такой техникой, которая есть у нас.

У Вас есть несколько коллективов, которые Вы создали, которые Вы растили, которые празднуют уже какие-то юбилеи. Расскажите о них.

Первый мой коллектив - думаю, что лет через 25, если все сложится удачно, то нас можно будет уже заносить  в книгу рекордов Гиннесса. Это ансамбль народных инструментов, который я создал 26 лет назад и он существует без смены состава. Я это подчеркиваю. Когда-то я работал в школе, набрал спецкласс - ансамбль русских народных инструментов и ребята занимались все вместе 11 лет пока учились в школе и после школы тоже.

То есть с 1-го класса?

Да. Им сейчас, это очень легко посчитать, по 33 года. И они до сих пор играют со мной. Конечно, же это не тот полный состав, который был первоначально — кто-то уехал, кто-то бросил, кто-то живет в Америке, кто-то в Англии, кто-то в Швеции. Но те, кто остались — для нас уже это не просто коллектив, это как одна семья. И когда 15 лет назад к нам присоединилась женская вокальная, то этот ансамбль стал называться — Ансамбль народной музыки «Златые горы». И уже этот полный состав недавно отметил 15-летие.  

Второй мой проект, так теперь говорят - проект, но я это не считаю проектом, это второй кусок моей жизни — это шоу-группа "Айрис", которой я руковожу уже 14 лет, на будущий год будет юбилейный, 15-й сезон. Ребята выросли из "Творческого центра Аплаус", который существует с 1988 года, фактически уже 23 года, и из эстрадной школы-студии я собрал такой коллектив, который, в свою очередь, начиная с 2000 года выиграл очень много международных конкурсов. Золотой год у нас, наверное, был 2000-й, мы тогда стали победителями теле-шоу «Утренняя звезда» на Центральном телевидении в Москве. Формат конкурса был такой, что каждый раз был новый соперник и кто-то выбывал. И пока мы дошли до финала, публика нас уже хорошо знала и, естественно, было очень приятно, когда в Москве, в театре Российской Армии скандировали «Таллинн, Таллинн». После этого мы победили в Ереване, мы победили на великолепном конкурсе в Тарту, который, к сожалению, сейчас не проводится, - на конкурсе имени Раймонда Валгре. Мы сделали, на мой взгляд, интересную программу на песни Раймонда Валгре. Ансамбль много гастролировал, много выступал, существует он и сейчас. Правда, девочки становятся взрослыми, выходят замуж, рожают детей, естественно, это вносит какие-то коррективы в гастрольные планы. 

Работа с коллективами – это тяжелая или это приятная работа? Создать свой коллектив, воспитать его, привить любовь не только к музыке, но и к дисциплине?

Я руковожу самодеятельными коллективами, это непрофесиональные коллективы. Может быть они и неплохого уровня, но все равно люди этим не зарабатывают, это для них хобби и для меня это хобби, поэтому я никогда не был диктатором, я никогда на людей не давил, может быть поэтому коллективы так долго и живут. И потом есть уже такой железный график, выработанный годами и это уже как рефлекс как у собаки Павлова. Во вторник и в субботу, в такое –то время - полтора часа своего личного времени нужно отдать этому делу. Мы здорово проводим и свободное время, не только концерты.

Музыка считается высшим проявлением человеческого духа. Способность объясняться музыкальными фразами считается высшей способностью человека. Как это взаимодействует с тем, что Вы назвали самодеятельностью? Самодеятельность – это некая вещь, не первого, а подпервого сорта. Возможно ли это в музыке? Как это применимо к музыке?

Вы знаете, у меня сейчас свежие впечатления. У нас буквально неделю назад состоялся последний из цикла юбилейных концертов ансамбля «Златые горы». Во-первых, был полный зал, был переаншлаг, нам пришлось поставить около 50 дополнительных стульев. И ребята, самодеятельные музыканты, которые 26 лет играют со мной, и когда зал не отпускает минут 10 самодеятельный коллектив после какого-то произведения с криками "Браво"... И ребята, которые непрофессионалы, это чувствуют. Ребята играли и что-то отдали залу. Это самое главное. И когда зал полон, когда он долго рукоплещет, когда идет эта энергетичекая отдача назад - я это чувствую очень хорошо, и они это тоже чувствуют. Они же рядом со мной, они же со мной сделали это чудо, это маленькое чудо. Поэтому я читаю, что в этом плане они профессионалы.

Пусть чудеса продолжаются. Спасибо Вам.

Спасибо.

С Игорем Ермаковым беседовала Елена Скульская.